"История живописи в XIX веке. Русская живопись; История русской живописи в XIX веке. В двух частях" Александр Бенуа
С.-Петербург, Издание Товарищества " Знание ", 1901-1902гг.
Знаменитое исследование А.Н.Бенуа, раскрывающее широкую панораму развития русской живописи в XIX столетии.
Большой формат: 20,5 * 27,5см.; Ч.I. 1-132; Ч.II. [IX], 133-285 стр.
Экземпляр в современном владельческом коленкоровом переплёте с золотым тиснением на корешке и передней крышке. Форзацы оклеены тёмно-вишнёвой мелованной бумагой под муар. Каптал классический шёлковый ручного плетения. Ляссе.
Книга напечатана на высококачественной веленевой бумаге и украшена многочисленными текстовыми и полностраничными иллюстрациями с подрисуночными поясняющими подписями.
Книга издана двумя выпусками со сквозной пагинацией, но самостоятельными титульными листами, на которых указаны разные заглавия. Первое и единственное русское издание.
История живописи в XIX веке. Русская живопись. Введение. - Часть II. Первые шаги. - Часть III. - Портретисты XVIII века. - Часть IV. О.А.Кипренский. В.А.Тропинин. А.О.Орловский. - Часть V. А.Г.Венецианов и его школа. Ф.П.Толстой. - Часть VI. Первые пейзажисты. - Часть VII. Первый академический период. - Часть VIII. К.П.Брюллов. Академические годы. Пребывание в Италии. - Часть IX. К.П.Брюллов в России. - Часть X. Ф.А.Бруни. - Часть XI. Эпигоны академизма. К.Д. Флавицкий. Последние академики. - Часть XII. Влияние Академии на реалистическую школу. - Часть XIII. Академический жанр. Карикатуристы. - Часть XIV. А.А.Иванов. Пребывание в Риме. " Явление Мессии ". - Часть XV. Эскизы А.А.Иванова к Священному писанию. Возвращение в Россию. - Часть XVI. Н.Н.Ге. - Часть XVII. В.М. Васнецов. Сказки. Религиозная живопись. Владимирский собор. 1901. Стр. 1-132. Многочисленные текстовые и полностраничные иллюстрации, из которых 2-е на отдельных вклейках. История русской живописи в XIX веке. Часть XVIII. П.А.Федотов. - Часть XIX. Перелом 50-х годов. Эстетика 50-х годов. - Часть XX. Отказ 13-ти конкурентов. - Часть XXI. Реалисты 50-х годов. - Часть XXII. В.Г.Перов. - Часть XXIII. Художники 60-х годов. И.М.Прянишников. - Часть XXIV. И.Н.Крамской. - Часть XXV. И.Е.Репин. - Часть XXVI. К.А.Савицкий. Н.А.Ярошенко. - Часть XXVII. В.В.Верещагин. - Часть XXVIII. В.Е.Маковский. - Часть XXIX. Новые веяния. Освобождение от тенденции. - Часть XXX. Пейзажисты Воробьёвской школы. М.И.Лебедев. Ф.А.Васильев. И.К.Айвазовский. - Часть XXXI. М.К.Клодт. И.И.Шишкин. А.И.Куинджи. - Часть XXXII. А.К.Саврасов. В.Д.Поленов. Н.Н.Дубовской. И.С.Остроухов. - Часть XXXIII. В.И.Суриков. - Часть XXXIV. " Мир искусства ". С.П.Дягилев. С.И.Мамонтов. - Часть XXXV. И.И.Левитан. - Часть XXXVI. В.А.Серов. К.А.Коровин. - Часть XXXVII. М.В.Нестеров. - Часть XXXVIII. А.М.Васнецов. М.В.Якунчикова-Вебер. А.П.Остроумова. С.И.Светославский. - Часть XXXIX. Интернационалисты. И.Э.Браз. Ф.А.Малявин. - Часть XL. Возрождение декоративного искусства. В.М.Васнецов. Е.Д. Поленова. К.А.Коровин. А.Я.Головин. С.В.Малютин. - Часть XLI. Национализм в искусстве. - Часть XLII. М.А.Врубель. - Часть XLIII. Л.С.Бакст. Е.Е.Лансере. - Часть XLIV. К.А.Сомов. 1902. Стр. [IX], 133-285. Многочисленные текстовые и полностраничные иллюстрации, из которых 4-е на отдельных вклейках.
На рубеже XIX и XX веков сразу несколько авторов попытались осмыслить, что же представляла собой и в целом, и в деталях история русского искусства в XIX столетии, какими оказались её художественные итоги. Лучшей из этих работ и единственной, ставшей событием культурной жизни своего времени, была книга Александра Бенуа " История живописи в XIX веке. Русская живопись; История русской живописи в XIX веке ".
Она вышла в свет двумя частями в 1901 и 1902 годах. Автор, стремившийся воссоздать общую картину развития русской живописи в XIX веке, счёл необходимым сначала осветить её истоки в искусстве XVIII столетия и лишь затем обрисовывал главные линии и основные этапы последующей эволюции. Он впервые дополнил её подробный очерк разбором новейших тенденций в искусстве 1890-х годов и, связав таким образом прошлое и настоящее, заново рассмотрел и оценил значение индивидуального вклада в живопись множества мастеров - от Кипренского, Щедрина и Венецианова до находившихся в расцвете сил Бакста и Сомова. В результате была написана хотя и не во всём бесспорная, но поразительно свежая, нетрадиционная, талантливая работа. В прессе, обществе, среде художников она вызвала живой интерес и самые разноречивые отклики, оказав особенно сильное воздействие на умы и сердца молодежи.
В последующие десятилетия книга А.Н.Бенуа не была забыта, хотя и стала библиографической редкостью. Её часто цитировали историки искусства, одни - как пример метких, глубоких суждений о больших и малых мастерах прошлого, другие - критикуя за превратный и односторонний, по их мнению, подход к русскому художеству. С годами, однако, страсти поулеглись и многое, что прежде представлялось в книге дерзким новаторством, стало казаться общепринятой истиной. В наши дни труд А.Н.Бенуа воспринимается уже как часть классики русской культуры, замечательный памятник того периода её обновления и расцвета в конце XIX - начале XX века, который называют Серебряным веком. И в самом деле, книга отражает уровень знаний, вкусы и пристрастия рубежа столетия, характерную атмосферу культа красоты, широко распространившиеся тогда в кругах художников идеи автономии искусства, его свободы от утилитарных задач любого рода.
Александр Николаевич Бенуа ( 1870-1960 ) был замечательным художником театра и иллюстратором книг, живописцем и графиком, создавшим множество историко-бытовых картин, пейзажей, портретов, изображений интерьеров. Он был выдающимся художественным критиком, крупнейшим в России начала XX века, и поразительно эрудированным исследователем, историком искусства, видным музейным деятелем. Всё это ещё не полный перечень его профессий и различных сторон творчества. Недаром сам Бенуа и в шутку, и всерьёз утверждал, что вместо подобных длинных списков вернее было бы называть его кратко - " служителем Аполлона ", Бога света и искусства. Действительно, для Бенуа всё связанное со сферой искусства было не только профессией, доставляющей средства к жизни, не только занятием, приносящим удовольствие и радость, но и чем-то гораздо большим, связанным с вдохновением, горением, с тем, что называют " искрой Божьей " и что требует от человека для своего воплощения полной самоотдачи. Эта настроенность сказалась и в работе Бенуа над " Историей русской живописи в XIX веке " - его первым крупным исследовательским трудом. К созданию его он был подготовлен всем предшествовавшим опытом, о котором сам рассказал в написанных на склоне лет мемуарах.
Книга " История русской живописи в XIX веке " имела свою собственную интересную предысторию. Её начало относится к 1893 году, когда А.Н.Бенуа был 23-летним студентом юридического факультета Петербургского университета, начинающим художником и главой дружеского кружка молодых любителей искусства, музыки, театра ( через пять лет этот кружок стал ядром редакции журнала " Мир искусства " - издания, сыгравшего исключительно важную роль в развитии русской художественной культуры конца XIX - начала XX века ). Именно тогда Бенуа познакомился с первым из десяти выпусков выходившей на немецком языке " Истории живописи в XIX веке " Рихарда Мутера. По воспоминаниям Бенуа, знакомство с книгой произвело на него " впечатление какого-то откровения ". В издании освещалась история искусства разных стран Европы, а также США и Японии, причём автор резко выступал против академической рутины и восхвалял художников, прежде всего символистов, стремившихся к обновлению живописи, к свободному от академических условностей выявлению своей творческой индивидуальности. Критерий художественного качества объявлялся важнейшим в оценке произведений. В отличие от скучных академических трудов Мутер писал доступно для широкой публики, с массой увлекательных биографических подробностей и обстоятельными сведениями о сюжетах картин. Бенуа ещё не знал, сколько в этих многословных текстах было недостоверного, научно невыверенного материала, и был очарован всем - и концепцией, оказавшейся близкой его собственному подходу к искусству, и свободной литературной манерой Мутера, и его дерзкими переоценками устоявшихся мнений, которые вызывали восторг молодёжи.
Ознакомившись с приложенным к первому выпуску " Истории " Мутера проспектом всего труда, Бенуа с удивлением обнаружил, что в нём будет рассказано и о польской, и о скандинавской живописи, но главы о русском искусстве попросту нет. " И вот, хотя я и не отличался примерным патриотизмом, - вспоминал Бенуа несколько десятилетий спустя, - я всё же возмутился за Россию, за русское художество ". Для него не было сомнений, что такие мастера, как Левицкий, Кипренский, Брюллов, Бруни, Иванов, Венецианов, Федотов, Репин, Суриков, заслуживают по меньшей мере такого же внимания, как художники упомянутых в проспекте других европейских стран. " Волнующее удовольствие ", которое он не раз испытывал, знакомясь с творчеством русских живописцев в залах Академии художеств или на выставках передвижников ( будущий Русский музей в Петербурге тогда ещё не был создан ), оказалось невозможно забыть, и Бенуа решил написать Мутеру в Мюнхен, что для создания раздела о России он готов помочь ему сведениями о русских художниках, если Мутер ими не располагает. По словам Бенуа, Мутер ответил сразу, покаялся в своём незнании русской живописи, но не просил у Бенуа материалов о ней, а предложил ему самому написать недостающую главу. И Бенуа, поколебавшись, дал своё согласие.
Красивое, великолепно иллюстрированное издание. Очень хорошая сохранность.
Фотографии издания "История живописи в XIX веке. Русская живопись; История русской живописи в XIX веке. В двух частях". Александр Бенуа. С.-Петербург, Издание Товарищества Знание , 1901-1902гг.
"История живописи в XIX веке. Русская живопись; История русской живописи в XIX веке. В двух частях", Александр Бенуа, С.-Петербург, Издание Товарищества " Знание ", 1901-1902гг.
Все права защищены. Полное или частичное копирование материалов без явной ссылки на сайт запрещено.
