Легендарное издание, посвящённое истории всех классических школ живописи с древнейших времён до конца ХIХ века. Великолепный, полностью комплектный экземпляр.
Очень большой формат: 23,7 * 28,7см.; более 2000 стр.
Экземпляр в изысканных современных цельнокожаных переплётах, выполненных в классических традициях русского переплётного искусства XIX века. Круглёные корешки из тёмно-коричневой кожи украшены тончайшим золотым высокохудожественным тиснением с указанием имени автора, названием издания и порядковым номером тома. Крышки из зелёной кожи украшены аллегорической узорной золототиснёной композицией в среднике.
Цветные форзацы. Торшонированный обрез. Шёлковый каптал и ляссе.
Высококачественная дорогая мелованная бумага изготовлена - Акционерным обществом Кюммене в Финляндии. Клише - цинкографией Товарищества Р.Голике и А.Вильборг, Э.Фришмут и К°. Цветные картины отпечатаны - фирмой A.E.Seemann в Лейпциге.
Книги снабжены многочисленными текстовыми и полностраничными иллюстрациями, с изображением картин великих художников, гравюр, рисунков, портретов, фототипий, зарисовок, фотографий, факсимиле и др. Орнаментированные заставки, концовки, виньетки, буквицы.
Сохранены все 44-е оригинальные издательские художественно-оформленные обложки.
Том 1. Пейзаж в древности. - Пейзаж в Византийской живописи. - Пейзаж в Средневековой живописи. - Пейзаж в Итальянском треченто. - Пейзаж в Северной готике. Нидерланды. - Французский и испанский пейзаж в XV веке. - Немецкий пейзаж в XV и XVI веках ( до перевеса итальянского влияния ). - Тосканский пейзаж в начале кватроченто - Живопись кватроченто на севере Италии. 1912. Вып. I-V. 542, [8] стр. Многочисленные текстовые и полностраничные иллюстрации чёрно-белые и в цвете. Том 2. Пейзаж в тосканской и умбрийской живописи второй половины XV века. - Живопись " Золотого века " в средней Италии. - Конец " Золотого века " в средней Италии. - Венецианская живопись " Золотого века ". 1912-1913. Вып. VI-X. 502, [8] стр. Многочисленные текстовые и полностраничные иллюстрации чёрно-белые и в цвете. Том 3. Живопись барокко в Венеции. - Нидерландская живопись в эпоху Ренессанса. - Немецкая живопись в эпоху Ренессанса. - Итальянская живопись в XVII и XVIII веках. 1913-1914. Вып. XI-XVI. 518, [8] стр. Многочисленные текстовые и полностраничные иллюстрации чёрно-белые и в цвете. Том 4. Испанская живопись с XVI по XVIII век. - Французская живопись с XVI по XVIII век. 1915-1916. Вып. XVII-XXII. 424 стр. Многочисленные текстовые и полностраничные иллюстрации чёрно-белые и в цвете. Четвёртый том издания по-своему уникален. Каждый из трёх предыдущих томов состоял из шести книжек. А в 4-й том вошли только первые пять. Текст 6-ой ( последней ) книжки был уже набран в петербургской типографии " Сириус ", однако, случился Октябрьский переворот, и типография была разгромлена революционерами. Поэтому 4-й том обрывается на полуслове. К сожалению, остаток текста утерян для читателей безвозвратно.
Александр Николаевич Бенуа ( 1870-1960 ) - выдающийся русский художник, искусствовед, иллюстратор, театральный деятель, художественный критик, один из авторов современного образа книги. Родился в Петербурге в семье академика архитекторы Н.Л.Бенуа. В 1885-1890гг. учился в частной гимназии К.И.Мая и посещал вечерние классы Императорской Академии художеств. В 1894г. окончил юридический факультет Петербургского университета.
Написав в 1893г. главу о русском искусстве для третьего тома " Истории живописи в XIX веке " Мутера, вышедшего в 1894г., заявил о себе как талантливый искусствовед, перевернувший устоявшиеся представления о развитии отечественного искусства.
В 1897г., возвратившись из Франции, создал серию акварелей " Последние прогулки Людовика XIV ", которая принесла ему широкую известность и как художнику. Эта серия надолго утвердила за ним славу " певца Версаля и Людовиков ". И в дальнейшем в творчестве Бенуа-художника значительное место занимали две исторические темы: " Петербург XVIII - начала XIX в. " и " Франция Людовика XIV ".
Сразу же заявив о себе как о практике и теоретике искусства одновременно, Бенуа сохранял это двуединство и в последующие годы. Его таланта и энергии хватало на всё.
С именем Бенуа связано возникновение в 1898г. художественного объединения " Мир искусства ", одним из организаторов, идеологов и теоретиков которого он явился. Вместе с С.Дягилевым основал и редактировал одноимённый журнал, взявший на себя роль основы и идейного рупора этого объединения. В 1901-1903гг. также редактировал журнал " Художественные сокровища в России ".
Перу Александра Бенуа принадлежат и многие книги, посвящённые истории живописи и культуры вообще: " История живописи в XIX веке. Русская живопись " ( две части: 1901-1902 ), " Русская школа живописи " ( 1904 ), " Царское село в царствование Императрицы Елизаветы Петровны " ( 1910 ), " Путеводитель по картинной галерее Эрмитажа " ( 1911 ) и мн. др. Художник создал уникальные иллюстрации к произведениям А.С.Пушкина: " Пиковая дама " ( два варианта: 1899, 1910 ), " Медный всадник " ( 1903-1922 ), " Капитанская дочка " ( 1904; сюита из сорока четырёх акварелей ). Издал книгу " Азбука в картинах Александра Бенуа " ( 1904 ), в которой выступил как единоличный автор, создатель замысла, иллюстратор и оформитель. С " Азбуки " Бенуа начинается история детской книги " Мира искусства ".
После революции 1917г. принимал деятельное участие в работе всевозможных организаций, связанных большей частью с охраной памятников искусства и старины, а с 1918г. занялся ещё и музейным делом - стал заведовать Картинной галереей Эрмитажа. Им был разработан и успешно реализован совершенно новый план общей, экспозиции музея, способствовавший наиболее выразительной демонстрации каждого произведения.
В 1926г. Бенуа эмигрировал во Францию, где, в основном, работал в театре - сначала в парижской " Гранд-опера ", а после Второй мировой войны - в " Ла Скала " в Милане. Главным же трудом его последних лет стали мемуары, " Мои воспоминания ", на страницах которых художник глубоко и проникновенно воссоздал атмосферу духовных и творческих исканий " Серебряного века " в России рубежа XIX-XX столетий.
Известно, что всю оставшуюся жизнь А.Н.Бенуа тосковал по России. Франция так и не стала для него второй родиной. " Мы не у себя ", - с болью писал он в мемуарах.
Умер художник 9 февраля 1960г., не дожив лишь несколько месяцев до своего девяностолетия. Последний приют Александр Николаевич Бенуа обрёл на парижском городском кладбище Батиньоль - одном из главных мест погребения русской эмиграции.
" История живописи всех времён и народов " - первое и самое значительное исследование мировой живописи, изданных в России. Над ним Александр Бенуа работал более десяти лет. Издание было задумано в 1910г. и планировалось в четырёх частях, последовательно излагающих " историю пейзажа, портрета, батальной и жанровой живописи, идейной живописи ".
Уже первые выпуски, начавшие выходить в 1912г. и посвящённые искусству древности ( Египет, Ассирия и Вавилония, античность ), свидетельствовали о широком охвате темы и энциклопедической эрудиции автора.
Первоначально планировалось издать 32 выпуска " Истории живописи ", охватывающие период с древнейших времён и до конца XIX века и вышедшие тома, сообразно с избранной автором системой, должны были быть разделены на четыре части: первая часть - история пейзажной живописи, вторая часть - история портрета, третья часть - история бытовой ( жанровой ) живописи и четвёртая часть - история идейной живописи ( религиозные, мифологические, фантастические и исторические темы ). Однако осуществить задуманное Бенуа не удалось. К 1917г. издание прекратилось на 22-м выпуске, посвящённом французскому искусству середины XVIII века первой части книги. Но и в далеко не завершённом виде этот грандиозный труд А.Н.Бенуа может быть поставлен вровень с лучшими достижениями русского академического искусствознания этой поры - исследованиями Д.В.Айналова, О.Ф.Вальдгауера, И.Э.Грабаря, Н.П.Кондакова, Н.И.Романова. Как справедливо замечает крупнейший российский искусствовед, профессор Б.Р.Виппер - " его отдельные разделы могут расцениваться и как успех мирового искусствознания второго десятилетия XX века ".
" В истории А.Н.Бенуа интереснее всего, необыкновеннее всего сам А.Н.Бенуа, - писал П.П.Муратов. - Его знания исключительны, его опыт и память не имеют себе равных... Едва только успеваешь оценить его тонкие замечания об итальянской живописи, как начинаешь удивляться его уверенному и лёгкому передвижению сквозь лабиринт ранне-нидерландской живописи - но вот старые немцы и, кажется, здесь А.Н.Бенуа чувствует себя ещё ближе к картинам, и его слова о художниках звучат ещё более горячо и живо ".
Особо стоит выделить богатейший иллюстративный материал " Истории живописи ". Автор лично и тщательно отбирал картины к своему сочинению, качеству воспроизведения их в печати и красочному оформлению издания, лучшего на начало ХХ века! Бенуа предоставил редкие материалы из разных архивов и коллекций мира. Впервые в одном издании, были собраны и представлены многочисленные работы великих художников, их бессмертные творения, а также малоизвестные мировые шедевры живописи, редкие полотна, рисунки, гравюры и мн. др.
Классический фундаментальный труд великого Бенуа, сохраняющий свою актуальность и значимость по сей день. Представляет несомненную историческую, библиографическую и культурную ценность.
Фотографии издания "История живописи всех времён и народов. В четырёх томах ( 22 выпусках )". Александр Бенуа. С.-Петербург, Издательство Шиповник , 1912-1916гг.
