"Альбом Гоголевских типов по рисункам художника П.Боклевского"
С.-Петербург, Издание О.Ф.Кирхнера, 1894г.
Немного увеличенный формат: 16 * 23,5см.; [4] стр. 30 листов иллюстраций ( один в разворот ).
Экземпляр в дивном издательском коленкоровом переплёте с золотым и полихромным художественным тиснением на передней крышке, работы знаменитого издателя и переплётчика, Поставщика Двора Его Императорского Величества Отто Кирхнера.
Форзацы с мотивами растительного орнамента. Трёхсторонний цветной обрез. Шёлковое ляссе.
Книга напечатана на плотной высококачественной бумаге и содержит 30-ть интереснейших иллюстраций П.М.Боклевского, посвящённых персонажам произведения Николая Васильевича Гоголя " Мёртвые души ". Последняя зарисовка занимает две страницы. Под изображением каждого типа художник поместил выдержку из текста комедии.
Предисловие написано литератором В.Я.Стоюниным.
Пётр Михайлович Боклевский ( 1816-1897 ) - один из крупнейших русских художников-иллюстраторов. Рязанский дворянин, выпускник юридического факультета Московского университета, друг Аполлона Григорьева, он довольно поздно решил посвятить себя изобразительному искусству и в глазах некоторых критиков навсегда остался дилетантом. Летом 1845 года, оставив службу в уездном Пронске, он стал наезжать в Санкт-Петербург и брать уроки у профессора петербургской Академии художеств живописца А.Е.Егорова, а осенью того же года поступил в Академию художеств в качестве " стороннего посетителя ". Там он учился у К.П.Брюллова и, по словам современников, постоянно " воевал " с ним по поводу академической трактовки сюжетов из классической истории, которую хорошо знал. Некоторой " добавкой " к художественному образованию Боклевского, вероятно, стало натурное рисование в Конногвардейском манеже по заданию скульптора П.К.Клодта, трудившегося над своей знаменитой конной группой для Аничкова моста.
10 декабря 1852 года Боклевский получил звание " свободного художника по живописи портретной акварельной " и вскоре отправился за границу. Он посетил Францию, Германию, Швейцарию, Италию и Испанию, где знакомился с музейными собраниями и выполнил множество путевых зарисовок, которые пропали вместе с багажом при его возвращении на родину весной 1854 года, с началом Крымской войны. С этого времени художник жил попеременно в Москве и в рязанском имении, где позже завёл свою литографскую печатню. Некоторое время он пробовал себя как портретист ( исполнил, в частности, портреты известных собирателей произведений искусства К.Т.Солдатенкова, В.А.Кокорева и Н.А.Кушелева-Безбородко ) и, благодаря Аполлону Григорьеву, вошёл в круг " Молодой редакции « Московитянина » ", где, как вспоминал беллетрист и этнограф С.В.Максимов, " по невольному тяготению и сродству душ все наличные художественные силы Москвы находились естественным образом в тесном сближении ".
В 1855 году шесть патриотических карикатур Боклевского были выпущены в Санкт-Петербурге в виде альбома литографий " На нынешнюю войну ", за что он получил именной бриллиантовый перстень от Императора Александра II. Вскоре художник приобрёл известность как рисовальщик-иллюстратор, интерпретатор современных литературных произведений, и первыми успехами был обязан пьесам А.Н.Островского. С.В.Максимов вспоминал: " Когда выросла слава Островского, Боклевский явился к нему на помощь, как толкователь художественных красот во всеоружии опыта и силы ". Иллюстрации к комедиям " Свои люди сочтёмся ", " Бедная невеста ", " Бедность не порок ", " Не в свои сани не садись ", " Не так живи, как хочется ", " Сцены из купеческой жизни " при содействии И.С.Тургенева были в 1859-1860 годах изданы Кушелевым-Безбородко отдельными выпусками по пять литографий в каждом.
Примерно в те же годы Боклевский обратился к гоголевской теме, которая стала определяющей в его творчестве. В 1858 году в Москве был выпущен альбом " Галерея гоголевских типов ", включивший четырнадцать литографированных рисунков Боклевского к " Ревизору " ( альбом потом неоднократно переиздавался ), а в 1863 - альбом из пяти сцен этого же произведения - " Бюрократический катехизис ". Разработанные Боклевским типы героев " Ревизора " прочно вошли в сознание современников и десятилетиями служили образцами для театральных постановок по всей России.
К 1860-м годам относится и начало работы Боклевского над иллюстрациями к " Мёртвым душам ", однако пожар, унесший в 1869 году усадебный дом с литографией, уничтожил бльшую часть художественных работ, выполненных им за полтора десятилетия, в том числе цикл рисунков к " Запискам охотника " А.С.Тургенева. Семья художника оказалась почти без средств к существованию и для того, чтобы дать детям возможность получить образование, Боклевский вынужден был уехать в Москву и заняться адвокатской практикой, не оставляя, впрочем, занятий искусством.
Рисунки Боклевского к " Мёртвым душам " - 23 листа, гравированные на дереве И.С.Пановым, увидели свет в 1875 году на страницах журнала " Пчела "; позже права на их издание были переуступлены популярному журналу " Живописное обозрение ", где в 1879-м, 1880-м и 1887 годах появилось семь новых рисунков, продолжавших эту серию. В 1891 году " Альбом гоголевских типов по рисункам художника П.Боклевского ", объединивший 26 рисунков из обоих журналов, был издан в Санкт-Петербурге Н.Д.Тяпкиным с предисловием публициста и педагога В.Я.Стоютина, в котором была дана первая подробная характеристика работ художника ( в дальнейшем альбом также неоднократно переиздавался ).
В 1895 году московский издатель и книготорговец В.Г.Готье выпустил альбом под редакцией известного историка литературы и переводчика Л.П.Бельского " Типы из поэмы Н. В. Гоголя « Мёртвые души » ", включивший 34 ранее неизвестных рисунка Боклевского. Это издание второй редакции рисунков художника к поэме Гоголя, было выполнено новым методом фототипии, не требующим посредничества гравера и потому обеспечивающим наиболее точную передачу оригинала. " Кроме желания выпустить в свет ещё неизвестные доселе произведения талантливого художника, - писал Бельский в предисловии к альбому, - к этому изданию побуждало то обстоятельство, что " Альбом " был издан в виде гравюр, недостаточно художественных, чтобы вполне передать тонкую карандашную работу Боклевского. Многое, что не удовлетворяло в " Альбоме ", приписывалось ошибочно автору, хотя зависело исключительно от способа издания. Работа художника отличается такою тонкостью отделки, которая требует чрезвычайно тонкой передачи, единственно возможной в фототипическом способе ".
" В рисунки Боклевского надо всматриваться очень внимательно, - писал корреспондент " Русской мысли ", - и всматриваться не столько в каждый из них в отдельности, сколько в совокупность их, и тогда те или иные преувеличения начинают сглаживаться перед общим впечатлением, а общее впечатление складывается и укрепляется таким, произвести которое имел в виду Гоголь. Из-за всех этих лиц, портретных и карикатурных, безобразных и красивых, выступает нечто очень характерное, очень важное для уразумения того времени и тех типов, которые увековечены " Мёртвыми душами ".
В основе исключительной популярности иллюстраций Боклевского лежала " узнаваемость " образов. Эти работы отличала высоко ценимая публикой тщательная техническая проработка, " мастеровитость ", доходящая, правда, иногда до тяжеловесности. Такая " понятность " или " доступность " давала повод для упрёков в отсутствии в иллюстрациях Боклевского подлинной глубины. А.А.Сидоров писал: " Как художник-иллюстратор, стремившийся к воплощению в зрительных образах идейного смысла произведения, Боклевский не всегда выдерживает строгую критику... В " портретно-образных " рисунках Боклевского типы его не всегда подлинно содержательны ". Такая оценка, впрочем, с гораздо бльшим основанием может быть отнесена к попыткам Боклевского дать графическую интерпретацию образов " Преступления и наказания " Ф.М.Достоевского и " Войны и мира " Л.Н.Толстого - эти попытки явно неадекватны глубине литературных произведений и явно уступают иллюстрациям к Гоголю.
По словам искусствоведа К.С.Кузьминского, образы " Мёртвых душ " в интерпретации Боклевского " исчерпывали тему " - они не только многократно переиздавались, но и тиражировались на фарфоровых тарелках, на почтовой бумаге и конфетных обёртках ведущих кондитерских фабрик, расходились в виде фигурок, лепленных и резанных кустарями, а в 1909 году появились в открытках. Эти образы можно увидеть на барельефах, украшающих пьедесталы памятников Н.В.Гоголю работы Н.А.Андреева в Москве и работы Л.В.Позена - в Полтаве.
Очень красивое издание превосходной сохранности.
Фотографии издания "Альбом Гоголевских типов по рисункам художника П.Боклевского". С.-Петербург, Издание О.Ф.Кирхнера, 1894г.
