Первое в России серьёзное исследование, посвящённое графике русского модерна конца XIX - начала XX века.

Очень большой формат: 25,7 * 33см.; [XX], 148 стр.
Экземпляр в издательском цельнотканевом художественно оформленном переплёте по рисунку Георгия Нарбута. Оригинальные красочные форзацы с элементами растительного орнамента. Шёлковый каптал и ляссе.
Книга напечатана на плотной высококачественной бумаге и украшена многочисленными цветными и чёрно-белыми иллюстрациями в тексте ( обложки, графические рисунки, виньетки, заставки, концовки, заглавные буквы, рамки, экслибрисы, книжные надписи и знаки издательств; всего 222 ). Тридцать семь двусторонних таблиц на отдельных вклейках - воспроизведения графических работ художников - выполнены в разных техниках: литографии, хромолитографии и гравюры на дереве ( двадцать - на кремовой мелованной бумаге, семнадцать - на бумаге верже ).
Собственное оформление издания принадлежит С.Чехонину и Г.Нарбуту. Текст Николая Радлова. Под редакцией и вступительной статьёй Сергея Маковского.
Тираж: 500 нумерованных экземпляров. Наш под № 8.

Николай Эрнестович Радлов.. Далее...

Формат: 19 * 21,4см.
Экземпляр в мягких цветных издательских шрифтовых обложках. На передней обложке название книги на английском и французском языках; в центральной части наклеена небольшая квадратная репродукция плаката, не вошедшего в настоящее издание.
23 оригинальные полностраничные иллюстрации выполнены в технике цветной литографии. Литографии высочайшего качества с сильными и сочными оттисками. Сохранены все защитные полупрозрачные кальки с поясняющими подписями.
Первое и единственное прижизненное издание знаменитого Русского плаката Лебедева.

Таблица I. Изображает рабочего-каталя с мусорной тачкой ( к агитации за увеличение трудоспособности ). В тачке разные предметы ( мусор ).
Таблица II. Изображает Петроградский порт с первым иностранным ( английским ) торговым судном; в море поплавок с красным флагом.
Таблица III. Изображает уезжающего из Крыма Врангеля; красная сабля может быть истолкована, как призрак, преследующий Врангеля.
Таблица IV. Представляет плач Антанты.
Таблица V. Изображает рабочего, выметающего из Республики преступный элемент ( рабочий контроль.. Далее...

Книга отличной сохранности. В издательском переплете по рисунку М.Т. Пановой. Множество цветных и черно-белых иллюстраций. 664 стр., 16 л. ил. Увеличенный формат: 26 х 17,5 см. Качественная мелованная бумага. Красивая книга.

Коллекционный экземпляр.

Кнгига в современном цельнокожаном переплете. Множество цветных красочных хромолитографий с вариантами оформления сцены. Редкое Казанское издание. Одно из первых в нашей стране методических пособий для руководителей театральной самодеятельности и культработников-массовиков. 210 стр. Увеличенный формат: Отличная сохранность. Сохранена бумажка с отметкой контролера, проверившего книгу.

Подарочный экземпляр!

В книге подробно изложена история любительского театра, к которому отнесен был автором, в том числе, античный театр и театр времен Великой французской революции и Парижской Коммуны; Подробно описана практическая часть, где даются уроки грима, мимики, дикции, упражнения на постановку дыхания, практические советы режиссеру по работе с актерами и устройству сцены с приложением чертежей павильонов и их деталей и эскизов живописных задников, сделанных художниками Н.И.Фешиным и В.С.Щербаковым.

Книга написана рукой профессионала, хорошо знающего свое дело, и хотя многие из практических советов кажутся сегодня безоговорочно устаревшими, поражающими своей шаблонностью и примитивным представлением, тем не менее схемы, предложенные.. Далее...

Уменьшенный формат: 12,7 * 17см.; 32 стр.
Экземпляр в мягких издательских художественно-оформленных обложках. Включает четыре полностраничные иллюстрации с подрисуночными подписями: 1). Передняя палата. " Красный " угол; 2). Передняя палата. Поставцы с посудой; 3). Шкафчик западной работы XVI века; 4). Портрет русского посла XVII века П.И.Потёмкина.

Книга составлена по постановлению учёного совета Государственного Московского Объединённого Музея Декоративного Искусства В.Т.Бароновой. Содержание. Боярство. - Боярская городская усадьба. - Музей " Дом боярина XVII века ". - Комната боярина. - Женская светлица. - Спальня. - Моленная. - Приложения.

Книга с иллюстрированной обложкой очень редка. Хорошая сохранность.

Данный труд является, в сущности, первым опытом обобщенной истории развития русской графики со времени ее появления в России. Автор ограничил рамки своих исследований только книжной русской гравюрой, оставляя пока в стороне гравюру альбомную, листовую, лубочную. Но ценно самое включение нашей гравюры в общую историю русского искусства. Особой оговорки требует принятая в некоторых случаях методика публикации гравюр. Рядом с репродукцией гравюры "как она действительно была" публикуют ее порою раздельно: выделяют ее обрамление, увеличивают детали. Обрамления гравюр, лица и другие детали, опубликованные отдельно, звучат по-новому, сильно.

Книга содержит приложения: I. Русские книги с гравюрами XVI - XVII веков. II. Гравюры в основных типах книг XVII века. III. - Общий список древнерусских книжных гравюр. Завершает издание перечень иллюстраций, состоящий из 138 позиций.

Иллюстрированное издание: множество картинок в тексте, 5 на отдельных вклейках. Переплет, супер и форзац работы художника И.Ф.Рерберга. 393 стр., формат: 26,5 x 18 см.

Первое издание. Сборник статей о Государственном Фарфоровом заводе. Под редакцией Э.Ф. Голлербаха и М.В. Фармаковского. Заглавный лист и текст на русском и французском языках.

Издание отпечатано на качественной плотной бумаге и богато иллюстрировано. Картинки на отдельных листах имеют как черно-белое, так и цветное исполнение. 167 стр. Торшонированные обрезы. Книга увеличенного формата: 31 х 23 см.

В книге представлены статьи и очерки об истории и художественных особенностях фарфора старейшего и самого авторитетного фарфорового завода России. Он существовал с 1744 г. и до Октябрьской революции назывался Императорским фарфоровым заводом, его продукция выпускалась мастерами-художниками, работа велась на заказ – для российских монархов и членов их семей, а также высокопоставленных государственных деятелей.

После революции предприятие было переименовано в Государственный фарфоровый завод им. М.В.Ломоносова (ЛФЗ) и сохранило свое исключительное положение в искусстве изготовления и росписи фарфора. Кроме того, в первые годы советской власти завод продолжал сохранять большую самостоятельность в управлении и творчестве, а.. Далее...

Издание выпущено в 1934 году издательством "Academia". Под общей редакцией А.В.Луначарского и А.М.Эфроса. Переплет и супер-обложка Б.В.Шварца. Книга оформлена большим количеством черно-белых фотоиллюстраций и цветных. Увеличенного размера 18,5 на 25,5 см. В суперобложке. 477 стр.

Книга рассказывает о крестьянском зодчестве, княжеском и царском строительстве Москвы, типах крестьянской резьбы, деталях резных украшений зданий, резьбе на экипажах, морских судах, церквях и многом другом.

В книге Николая Николаевича Соболева "Народная резьба по дереву" комплексно рассматриваются вопросы архитектуры и декоративного искусства, связанные с традиционным для нашей страны материалом - деревом.

В типологическом отношении круг исследуемых сооружений, произведений искусства и изделий, формирующих в своем ансамбле предметно-пространственную среду очень широк: жилые, культовые и хозяйственные постройки, транспортные средства (корабли, кареты, сани), мебель, осветительная арматура, иконы, круглая скульптура, предметы прикладного искусства (посуда, столовые приборы, прялки, игрушки и т.д.).

Уникальностью данной работы.. Далее...

Книга посвящена русскому историческому костюму для сцены.

Содержит 287 иллюстраций в тексте, 45 выкроек исторических костюмов; образцы тканей на цветной таблице.

В конце книги даны библиография, указатель имен и словарь терминов. Оформление художника Н.М. Лобанова.

В издательском иллюстрированном переплете. Книга большого размера: 35x27 см.; 140 стр.

Книга в роскошном современном цельнокожаном переплете с золотым и блинтовым тиснением. ХХ, Издание богато иллюстрировано множеством чёрно-белых и цветных репродукций в тексте и на отдельных листах; 415 стр. Редкая книга академического формата в отличном состоянии.

Настоящий сборник является одним из важнейших источников информации о развитии книжной гравюры и иллюстрации в первой четверти ХХ века. Статьи, представленные в нем, в течение семи лет были опубликованы в журнале «Печать и революция». Именно в начале ХХ века и особенно в период после Октябрьской революции в России появилась целая плеяда блестящих мастеров-граверов. 1920-е годы стали периодом расцвета книжной гравюры. Статьи не только предлагают богатый фактический и исследовательский материал о творчестве отдельных выдающихся граверов. В книге сделана попытка обобщения и выделения общих тенденций в графическом творчестве той интересной эпохи. Лучшие иллюстрации, которые создавали русские художники-графики для разных изданий, зачастую теперь ставших редкостью, собраны в настоящем сборнике воедино. Представлена деятельность Ленинградской и Московской «школ» книжной гравюры.

В.. Далее...

Экземпляр в издательской обложке. Книгоиздательство "Геликон", 132 стр. Не обрезан, широкие поля. Состояние отличное.

С заставками и иллюстрациями в тексте и на отдельных мелованных листах, включенных в пагинацию. Обложка работы В.Н. Масютина. 81 иллюстрация в тексте и на отдельных листах.

Масютин Василий Николаевич (1884—1955) — русский художник, график, гравер, теоретик искусства и писатель. Родился в Риге в семье генерала Н. К. Масютина. Профессиональный военный. Был членом "Союза русских художников" (с 1914). Два года (1914-1916) провел на фронтах Первой мировой войны.

В канун революции завоевал репутацию "русского Гойи". Развивая традицию символизма, - в обход элегической историчности и самодовлеющего эстетизма "Мира искусства", - тяготел к мрачным и пугающим темам. В масютинских циклах рисунков и офортов (Семь смертных грехов, 1907-1908; альбомы "Грех" (1909) и "12 офортов" (1910-1911); серия, посвященная дну большого города - офорты "Сумерки", "Боль" и др., 1913-1914) доминируют образы экзистенциального тупика, из которого нарождаются кошмары (подобные змеевидному чудищу с женским телом, олицетворяющему.. Далее...

Первое издание книги. Автор - Лев Романович Варшавский (1891 г.р.), искусствовед, историк русской графики. В издательской художественно оформленной обложке. 176 стр. 67 гравюр в тексте и на отдельных листах. Художественные заставки, концовки. Отпечатано в типографии Центросоюза, тираж 1000 экз. Комплектный экземпляр.

Содержание: Современная гравюра и книга - Исторические предпосылки - Современная ксилография и линогравюра - Фалилеев - Остроумова-Лебедева - Ив.Павлов - Масютин - Колоритная гравюра(Фаворский, Кравченко) - Школа колористов-граверов(Пискарев. Павлинов. Купреянов. Усачев) - Живописцы и линогравюра(Якимченко. Герасимов. Чернышев. Илья Соколов. Владимир Соколов. Сергей Колесников) - Библиография(по художникам) - Перечень гравюр(по художникам, всего 67 гравюр в тексте и на отдельных листах, воспроизведены по авторским оригиналам в досках или оттисках).

Одна их самых редких и оригинальных прижизненных детских книг В.Лебедева.

Формат: 16,8 * 24,3см.; 24 стр.
Экземпляр в мягких цветных издательских художественно-оформленных обложках. Оригинальная конструкция: книга вытянута по горизонтали; на левой стороне листа расположен текстовой материал, на правой рисунок, оформленный в неповторимом конструктивистском стиле 20-х годов. Вся книга выполнена в технике цветной литографии художником В.Лебедевым.
Первое и единственное издание.

Владимир Васильевич Лебедев ( 1891-1967 ) - русский и советский живописец, график, признанный мастер плаката, книжной и журнальной иллюстрации, основатель ленинградской школы книжной графики. Посещал мастерскую Ф.А.Рубо ( 1910-1914 ), а также Школу рисования, живописи и скульптуры М.Д.Бернштейна и Л.В.Шервуда. Учился в петербургской Академии художеств ( 1912-1914 ). Рисовал для журналов " Сатирикон " и " Новый Сатирикон " ( 1911-1917 ). Был одним из организаторов агитационных " Окон РОСТА " в Ленинграде ( 1920-1921 ). Профессор петроградских ГСХМ ( 1918-1921 ). Примыкал к авангардистскому " Объединению новых течений в искусстве " ( 1922-1923.. Далее...

Увеличенный формат: 16,9 * 22,1см.; 65 стр.
Экземпляр в издательском оригинальном картонаже с цветной художественно-оформленной суперобложкой работы художника Юрия Анненкова. Также им выполнен хромолитографированный фронтиспис и семь чёрно-белых иллюстраций, из которых шесть полностраничных.
Прекрасная плотная мелованная бумага. Поверх суперобложки защитная типографская калька.
Тираж: 500 экземпляров.

Наталья Владимировна Кодрянская ( урожд. Фон Гернгросс; 1901-1983 ) - детская писательница-эмигрантка, ученица и биограф А.Ремизова. За свой счёт издала в Париже пять книг, три сказок - " Сказки ", " Глобусный человечек ", " Золотой дар ", иллюстрированные Н.Гончаровой, Ф.Рожанковским и Ю.Анненковым и две воспоминаний - " Алексей Ремизов ", " Ремизов в своих письмах ".

Юрий Павлович Анненков ( 1889 - 1974 ) - русский живописец и график, театральный художник, один из родоначальников советской книжной иллюстрации.
Родился в Петропавловске на Камчатке, куда его отец был сослан за революционную деятельность. В 1894 году с семьёй переезжает в Петербург, где кончает гимназию и юридический факультет.. Далее...

Увеличенный формат: 18,3 * 21,6см.; 16 стр. + 10 листов илл.
Экземпляр в мягких издательских печатных обложках. Плотная дорогая мелованная бумага.
11 чёрно-белых иллюстраций в тексте и 10 цветных линогравюр на отдельных вклейках.
Предисловие русского писателя и журналиста, высланного из России вместе с 200 др. деятелями культуры, Михаила Осоргина.

Италия. Десять гравюр на линолеуме:
1. Венеция, - 2. Флоренция, - 3. Орвьетто, - 4. Рим, - 5. Рим, - 6. Сорренто, - 7. Везувий, - 8. Капри. Старые ворота, - 9. Капри, - 10. Праздник рыбаков на Капри.

Вадим Дмитриевич Фалилеев ( 1879-1950 ) - крупнейший русский художник, работавший в технике цветной гравюры первой четверти XX века. Благодаря его творчеству гравюра в России стала самостоятельным направлением в изобразительном искусстве.
Ученик В.В.Матэ, Фалилеев первый стал работать в технике гравюры на линолеуме, создав ряд блестящих листов, которые продемонстрировали широкие изобразительные возможности этой техники. Кроме того работал в техниках станкового декоративного эстампа, цветной ксилографии, цветном офорте.
Основные работы художника:.. Далее...

Большой формат: 19,2 * 26,8см.; 29 стр.
Книга в мягких двухцветных иллюстрированных обложках работы автора. Прекрасная плотная мелованная бумага. Отпечатана в количестве 1.000 экз. в седьмой типографии ( бывшая А.И.Мамонтова ).
Редкое и очень красивое издание.

25-ть силуэтов Кругликовой: Юлиан Анисимов, Анна Ахматова, Юргис Балтрушайтис, К.Бальмонт, Андрей Белый, Наталия Бенар, Александр Блок,Сергей Бобров, Валерий Брюсов, Юрий Верховский, Максимилиан Волошин, Н.Гумилёв, Вячеслав Иванов, Георгий Иванов, Василий Каменский, М.Кузмин, Константин Липскеров, О.Мандельштам, Владимир Маяковский, Ирина Одоевцева, Борис Пастернак, Анна Радлова, Марина Цветаева, Мариэтта Шагинян, И.Эренбург.
Е.С.Кругликова ( 1865-1941 ) - русская художница, мастер гравюры и силуэта.
С 1890г. занималась в Императорской Академии Художеств в качестве вольнослушательницы. С 1895г. надолго обосновалась в Париже, где посещала студии А.Витти и Ф.Коларосси.
На улице Буассонад, 17 ею было организовано русское ателье, которое вместе с её мастерской сделалось своеобразным русским культурным центром. Здесь собирались учёные, поэты, писатели,.. Далее...

34 репродукции. На русском и французском языках. В издательской художественно оформленной обложкой. 77 стр.

Франс Мазереель — бельгийский художник, представитель левого экспрессионизма, мастер больших графических циклов-«романов». В годы Первой мировой войны сблизился в Женеве с Роменом Ролланом, присоединившись к группе писателей-антимилитаристов. Помещал свои рисунки в их журнале «Лист» («La Feuille») и других периодических изданиях левого толка, выработав свой графический язык, основанный на сильных черно-белых контрастах и столь же броской и риторичной «черно-белой» символике социального добра и зла. Излюбленной его техникой стала ксилография. Прославился большими циклами, составлявшими порой целые экспрессионистские «графические романы». Выступал и как художник книги. Прижизненное издание. Единственное отдельное издание рисунков на русском языке.

Главный редактор Максим Боксер. 319 стр, 52 л. иллюстраций; Размер книги 20,6 х 17,5 см. В издательском коленкоровом переплете, иллюстрированной суперобложке и издательской коробке. Отличная сохранность.

Прошедшее десятилетие кардинально изменило всю нашу жизнь, не оставив в стороне и арт-рынок. Появились первые российские аукционные дома, антикварные магазины и специализированные галереи. Большинство из них дважды в год предстает перед публикой в рамках важного элемента современной культурной жизни - московского антикварного салона. Результатом бурного развития рынка искусств стало появление нового поколения коллекционеров и меценатов, формирование крупных корпоративных и частных собраний, открытие новых музеев.

Произведения русского искусства свободно продаются и в России, и за рубежом. Потому сегодня так важно, чтобы каждый желающий имел возможность сориентироваться в их стоимости и по достоинству оценить инвестиционную привлекательность арт-рынка. Традиционно точкой отсчета здесь были и остаются результаты продаж произведений искусства на русских торгах крупнейших западноевропейских аукционных домов. К сожалению, полной и достоверной.. Далее...

1. Сочинения для одной скрипки А.Киндингера. СПб, у М.Бернарда на Невском проспекте. Содержание: 12 русских романсов для одной или двух скрипок. Тетрадь I. " У него-ли русы кудри" Даргомыжского. 2. "Соловьем залетным" Варламова. 3. "Отчего так задумчива ты" Дерфельдта. 4. "Я любила его" Варламова. 5. "Не брани меня родная" Цыганского. 6. "Бывало" Графа Виельгорского.
2. Сочинения для одной скрипки А.Киндингера. СПб, у М.Бернарда на Невском проспекте. Содержание: 12 русских романсов для одной или двух скрипок. Тетрадь II. 1. "Мне грустно потому" Даргомыжского. 2. "Благодарность" Варламова. 3. "Как сладко с тобою мне быть" Глинки. 4. "Не искушай меня без нужды" Цыганская. 5. "Скажите ей" Княгини Кочубей. 6. "Черные очи" Варламова.
Размер нот 32,5 х 25,5 см.
3. Ж.Бизе. "Искатели жемчуга". Опера в 3-х действиях. С.Петербург у В.Бессель и К. Петроград - Москва. 1889 г. Содержание: Речитатив и романс Надира. Размер нот 35 х 26 см.
4. Любимые романсы из репертуара Анны Александровны Степановой. Музыка Елены Алексеевны Гартунг. Собственность издателя А.Гун. Печатня В.Гроссе в Москве. Содержание: “Скоро.. Далее...

Оригинальная папка. Сохранность очень хорошая. Размер папки - 37 х 28 х 3 см.

Издание включает 136 репродукций картин из собрания Русского музея и брошюру с очерком об истории и экспозиции музея. Цветные репродукции выполнены на отдельных листах крупного формата.

Серия: Художественные сокровища СССР. Составитель А.Н.Савинов. Второе дополненное издание.

В издательском переплете. Тираж: 5200. 43 листов иллюстраций. Увеличенный формат: 29,5 х 22,5 см.

Кукрыниксы — творческий коллектив художников советской карикатуры XX века. Наибольшую известность им принесли многочисленные мастерски исполненные карикатуры и шаржи. В настоящем альбоме представлены дружеские шаржи деятелей культуры, литературы и политики, каждый из которых подписан эпиграммой Александра Григорьевича Архангельского — поэта-сатирика и пародиста.

С автографом архитектора Лериковича 1928г.

Архангельский Александр Григорьевич (1889-1938) - советский пародист, поэт, сатирик. Обладал исключительным литературным талантом имитировать стили поэтов и писателей. Был широко известен, печатался в «Крокодиле», «Вечерней Москве» и других изданиях. Часто сопровождал эпиграммами или пародиями карикатуры Кукрыниксов, став «четвертым в тройке». Блюм № 35.

Альбом избранных трудов японского художника Акамацу (гравюры на дереве). 1-е издание печати. Содержит картины, созданные художником, под влиянием бомбардировки Хиросимы в 1945г. Картины, изображающие «Образы атомной бомбы» в стиле японских художников.
Один их экземпляров альбома представлен в музее Киесато фотографического искусства.

Вошли произведения : «Призрак», «огня», «воды», «Радуга», «мальчиков и девочек», «руины»(атом-поле), «ветер»(бамбуковые заросли), «спасательной», «яидзу рыбный порт»(миура), «знак»(отредактированный ранее), рисунки 14, штриховые 16. Комплект.

日本画家丸木位里・赤松俊子作品選集 1959年8月第1版印刷 編者 李平凡 出版者 人民美術 出版社（中国） 収録作品 ：《幽霊 》、《火 》、《水

.. Далее...

Иллюстрированное издание. В издательском переплете. Перевод с 3-го немецкого издания. Со вступительной статьей и комментариями Игнатия Хвойника. Макет издания Г. И. Растошевского. Отв. ред. И. Л. Маца. 296 стр., формат: 22 х 15 см.

Вниманию читателя предлагается книга известного немецкого искусствоведа А.Э.Бринкмана, в которой исследуются художественные проблемы градостроительства. Материал книги в основном относится к так называемому итальянскому и северному Возрождению, к эпохе французского классицизма и к градостроительству Германии XVII и XVIII веков. Автор рассматривает наряду с площадью и такие элементы городского организма, как улица, перекресток, набережная, речные протоки, а в конечном счете всю планировку и всю систему пространственного членения города. С другой стороны, в своем анализе он не ограничивается ни монументом в тесном смысле, ни монументальной скульптурой: помимо скульптурного памятника объектом разбора являются и такие формы монументальной акцентировки пространства, как триумфальная арка, обелиск, колонна, колодец, фонтан и даже водяная струя фонтана в ее тектоническом качестве. Книга предназначена архитекторам, градостроителям,.. Далее...

Книга в издательском художественно оформленном переплете. Новая. 303 стр. формат увеличенный: 25,8 х 19,7 см. Отличная сохранность.

Книга ведущего научного сотрудника отдела истории русской культуры Государственного Эрмитажа Г.А.Миролюбовой впервые в искусствознании многосторонне освещает основную проблематику русской литографии XIX столетия, творчество ведущих мастеров и наиболее значительные их достижения. Представлены работы А.Г.Венецианова, А.О.Орловского, П.Ф.Соколова, А.Е.Мартынова, Е.И.Гейтмана, К.П.Беггрова, А.А.Васильевского, О.А.Кипренского, А.П.Брюллова, Е.И.Эстеррейха, С.Ф.Галактионова, П.Ф.Бореля, В.И.Погонкина, П.И.Разумихина, А.М.Калашникова, Л.А.Белоусова, И.С.Щедровского, А.А.Тона и ряда других графиков, значительное место отведено рассказу о развитии в литографии жанровой тематики, портрета, пейзажного и батального жанров. Основной текст сопровождается ценнейшим научным аппаратом, а также составленным на основе новых данных словарем литографов и аннотированным списком персоналий. Книга написана живым, доступным для массового читателя языком и богато проиллюстрирована (воспроизведено около трехсот цветных и черно-белых литографий).

Книга букинистическая в отличном состоянии. Переплет и титулы работы художника И.Ф.Рерберга.

Оглавление: Советская графика первых лет революции, эпохи гражданской войны. Книга и гравюра эпохи гражданской войны. Советская графика восстановительного периода. Станковая графика эпохи сталинских пятилеток. Книжная графика эпохи сталинских пятилеток. Советская графика в годы Великой Отечественной войны. Советская графика послевоенных лет. С именным указателем. С многочисленными иллюстрациями.

Самая важная черта советского графического искусства - это его идейность, его содержательность, основное в нем было борьба за социалистический реализм. За исследуемые годы советская графика была очень разнообразна. Советские графики использовали много разных техник, применяли свои силы в различных областях. Они работали в книге, в журнале, создавали многотиражные эстампы и единичные рисунки, часто экспериментальные, ошибались и потом выходили на верную дорогу. Графика была всегда очень интересной. Но во все годы ее развития ее ведущим отрядом, ее передовой силой оставалась та графика, которая себя посвящала открытой и принципиальной борьбе за революцию... Далее...