Формат: 19 * 21,4см.
Экземпляр в мягких цветных издательских шрифтовых обложках. На передней обложке название книги на английском и французском языках; в центральной части наклеена небольшая квадратная репродукция плаката, не вошедшего в настоящее издание.
23 оригинальные полностраничные иллюстрации выполнены в технике цветной литографии. Литографии высочайшего качества с сильными и сочными оттисками. Сохранены все защитные полупрозрачные кальки с поясняющими подписями.
Первое и единственное прижизненное издание знаменитого Русского плаката Лебедева.

Таблица I. Изображает рабочего-каталя с мусорной тачкой ( к агитации за увеличение трудоспособности ). В тачке разные предметы ( мусор ).
Таблица II. Изображает Петроградский порт с первым иностранным ( английским ) торговым судном; в море поплавок с красным флагом.
Таблица III. Изображает уезжающего из Крыма Врангеля; красная сабля может быть истолкована, как призрак, преследующий Врангеля.
Таблица IV. Представляет плач Антанты.
Таблица V. Изображает рабочего, выметающего из Республики преступный элемент ( рабочий контроль.. Далее...

Книга отличной сохранности. В издательском переплете по рисунку М.Т. Пановой. Множество цветных и черно-белых иллюстраций. 664 стр., 16 л. ил. Увеличенный формат: 26 х 17,5 см. Качественная мелованная бумага. Красивая книга.

Коллекционный экземпляр.

“Четыре книги об архитектуре” Андреа Палладио представляют собой уникальный сплав истории и опыта талантливого архитектора. Трактат об Архитектуре. Перевод на русский под руководством академика архитектуры И.В. Жолтовского. 345 стр. Первое полное русское издание. Полный комплект. Четыре книги в двух частях. Очень большой формат: 34.5x23 см. Качественная бумага. Великолепно иллюстрированное издание. Классическое произведения по градостроительству и архитектуре. Очень хорошая сохранность.

«Четыре книги о архитектуре» (итал. I Quattro Libri dell'Architettura) — труд Андреа Палладио, изданный в 1570 году, крупнейший свод знаний и правил классической архитектуры начала Нового Времени. Наследие Палладио, обработанное европейскими мастерами палладианской архитектуры XVII—XVIII веков, лежит в основе архитектуры классицизма XVIII—XX веков.

«Четыре книги» посвящены каждая своему покровителю из числа высшей итальянской знати, и рассматривают последовательно предметы:
Первая книга, не имеющая подзаголовка — основы материаловедения, принципы выбора места постройки и соотнесения её с ландшафтом, основы проектирования и соотношения.. Далее...

Кнгига в современном цельнокожаном переплете. Множество цветных красочных хромолитографий с вариантами оформления сцены. Редкое Казанское издание. Одно из первых в нашей стране методических пособий для руководителей театральной самодеятельности и культработников-массовиков. 210 стр. Увеличенный формат: Отличная сохранность. Сохранена бумажка с отметкой контролера, проверившего книгу.

Подарочный экземпляр!

В книге подробно изложена история любительского театра, к которому отнесен был автором, в том числе, античный театр и театр времен Великой французской революции и Парижской Коммуны; Подробно описана практическая часть, где даются уроки грима, мимики, дикции, упражнения на постановку дыхания, практические советы режиссеру по работе с актерами и устройству сцены с приложением чертежей павильонов и их деталей и эскизов живописных задников, сделанных художниками Н.И.Фешиным и В.С.Щербаковым.

Книга написана рукой профессионала, хорошо знающего свое дело, и хотя многие из практических советов кажутся сегодня безоговорочно устаревшими, поражающими своей шаблонностью и примитивным представлением, тем не менее схемы, предложенные.. Далее...

Энциклопедический формат: 20,5 * 26см.; [VIII], 205, [4] стр.
Экземпляр в изысканном златотканом переплёте эпохи; необрезной. Форзацы светлого тона с эротическим литографированным экслибрисом. Классический шёлковый каптал ручного плетения. Ляссе.
Книга напечатана на плотной голландской бумаге высшего качества и украшена многочисленными чёрно-белыми и цветными иллюстрациями, выполненными блистательным К.А.Сомовым. Иллюстрации в технике офорт с раскраской акварелью. Техника различная - раскрашенные акварелью штриховые рисунки ( пером, предназначенные для последующей раскраски ) или чёрно-белый силуэт. Штрих и силуэт иногда дополняют друг друга.

В конце, после основного текста, вклеен рекламный лист на открытие подписки в сентябре 1918г. на: Книгу Маркизы. Даны все её основные данные с указанием цены - 225 рублей.
Для издания изготовлен оригинальный художественно оформленный предохранительный короб-футляр с полукруглыми прорезями под пальцы в противоположных стенках.

" Книга Маркизы. Сборник поэзии и прозы " - легендарная антология галантной и фривольной литературы Франции XVIII столетия, составленная и проиллюстрированная.. Далее...

Большой горизонтальный формат: 29,2 * 43см.; [1], 15 листов иллюстраций.
Экземпляр в красивом владельческом полукожаном переплёте с уголками и золотым художественным тиснением на бинтовом корешке и контрастной кожаной вставке. Крышки оклеены бумагой под мрамор, форзацы плотной цветной бумагой. Каптал классический шёлковый ручного плетения. Ляссе.
Издание вышло без титульного листа; 15-ть полностраничных иллюстраций на отдельных вклейках выполнены в технике литографии. Литографии высочайшего качества с сильными и сочными оттисками. Каждый лист подписан графитным карандашом.

Содержание: 1. Вид лавры с дубом; 2. Под красной башней; 3. Московская дорога; 4. Старая гостиница; 5. Базарная площадь; 6. У врат лавры; 7. Трапезная; 8. Пустая площадь; 9. Успенский собор; 10. Домик в посаде; 10. Масленичное катанье; 12. Март; 13. Северный вид лавры; 14. Постом; 15. Кресты и ласточки.

Константин Фёдорович Юон ( 1875-1958 ) - русский художник, представитель символизма и модерна, мастер пейзажа. Родился в Москве в семье банковского служащего. В 1892г. поступил в Училище живописи, ваяния и зодчества, где его наставниками были К.А.Савицкий,.. Далее...

Данный труд является, в сущности, первым опытом обобщенной истории развития русской графики со времени ее появления в России. Автор ограничил рамки своих исследований только книжной русской гравюрой, оставляя пока в стороне гравюру альбомную, листовую, лубочную. Но ценно самое включение нашей гравюры в общую историю русского искусства. Особой оговорки требует принятая в некоторых случаях методика публикации гравюр. Рядом с репродукцией гравюры "как она действительно была" публикуют ее порою раздельно: выделяют ее обрамление, увеличивают детали. Обрамления гравюр, лица и другие детали, опубликованные отдельно, звучат по-новому, сильно.

Книга содержит приложения: I. Русские книги с гравюрами XVI - XVII веков. II. Гравюры в основных типах книг XVII века. III. - Общий список древнерусских книжных гравюр. Завершает издание перечень иллюстраций, состоящий из 138 позиций.

Иллюстрированное издание: множество картинок в тексте, 5 на отдельных вклейках. Переплет, супер и форзац работы художника И.Ф.Рерберга. 393 стр., формат: 26,5 x 18 см.

Первое издание. Сборник статей о Государственном Фарфоровом заводе. Под редакцией Э.Ф. Голлербаха и М.В. Фармаковского. Заглавный лист и текст на русском и французском языках.

Издание отпечатано на качественной плотной бумаге и богато иллюстрировано. Картинки на отдельных листах имеют как черно-белое, так и цветное исполнение. 167 стр. Торшонированные обрезы. Книга увеличенного формата: 31 х 23 см.

В книге представлены статьи и очерки об истории и художественных особенностях фарфора старейшего и самого авторитетного фарфорового завода России. Он существовал с 1744 г. и до Октябрьской революции назывался Императорским фарфоровым заводом, его продукция выпускалась мастерами-художниками, работа велась на заказ – для российских монархов и членов их семей, а также высокопоставленных государственных деятелей.

После революции предприятие было переименовано в Государственный фарфоровый завод им. М.В.Ломоносова (ЛФЗ) и сохранило свое исключительное положение в искусстве изготовления и росписи фарфора. Кроме того, в первые годы советской власти завод продолжал сохранять большую самостоятельность в управлении и творчестве, а.. Далее...

Издание выпущено в 1934 году издательством "Academia". Под общей редакцией А.В.Луначарского и А.М.Эфроса. Переплет и супер-обложка Б.В.Шварца. Книга оформлена большим количеством черно-белых фотоиллюстраций и цветных. Увеличенного размера 18,5 на 25,5 см. В суперобложке. 477 стр.

Книга рассказывает о крестьянском зодчестве, княжеском и царском строительстве Москвы, типах крестьянской резьбы, деталях резных украшений зданий, резьбе на экипажах, морских судах, церквях и многом другом.

В книге Николая Николаевича Соболева "Народная резьба по дереву" комплексно рассматриваются вопросы архитектуры и декоративного искусства, связанные с традиционным для нашей страны материалом - деревом.

В типологическом отношении круг исследуемых сооружений, произведений искусства и изделий, формирующих в своем ансамбле предметно-пространственную среду очень широк: жилые, культовые и хозяйственные постройки, транспортные средства (корабли, кареты, сани), мебель, осветительная арматура, иконы, круглая скульптура, предметы прикладного искусства (посуда, столовые приборы, прялки, игрушки и т.д.).

Уникальностью данной работы.. Далее...

Книга посвящена русскому историческому костюму для сцены.

Содержит 287 иллюстраций в тексте, 45 выкроек исторических костюмов; образцы тканей на цветной таблице.

В конце книги даны библиография, указатель имен и словарь терминов. Оформление художника Н.М. Лобанова.

В издательском иллюстрированном переплете. Книга большого размера: 35x27 см.; 140 стр.

Книга в роскошном современном цельнокожаном переплете с золотым и блинтовым тиснением. ХХ, Издание богато иллюстрировано множеством чёрно-белых и цветных репродукций в тексте и на отдельных листах; 415 стр. Редкая книга академического формата в отличном состоянии.

Настоящий сборник является одним из важнейших источников информации о развитии книжной гравюры и иллюстрации в первой четверти ХХ века. Статьи, представленные в нем, в течение семи лет были опубликованы в журнале «Печать и революция». Именно в начале ХХ века и особенно в период после Октябрьской революции в России появилась целая плеяда блестящих мастеров-граверов. 1920-е годы стали периодом расцвета книжной гравюры. Статьи не только предлагают богатый фактический и исследовательский материал о творчестве отдельных выдающихся граверов. В книге сделана попытка обобщения и выделения общих тенденций в графическом творчестве той интересной эпохи. Лучшие иллюстрации, которые создавали русские художники-графики для разных изданий, зачастую теперь ставших редкостью, собраны в настоящем сборнике воедино. Представлена деятельность Ленинградской и Московской «школ» книжной гравюры.

В.. Далее...

Экземпляр в издательской обложке. Книгоиздательство "Геликон", 132 стр. Не обрезан, широкие поля. Состояние отличное.

С заставками и иллюстрациями в тексте и на отдельных мелованных листах, включенных в пагинацию. Обложка работы В.Н. Масютина. 81 иллюстрация в тексте и на отдельных листах.

Масютин Василий Николаевич (1884—1955) — русский художник, график, гравер, теоретик искусства и писатель. Родился в Риге в семье генерала Н. К. Масютина. Профессиональный военный. Был членом "Союза русских художников" (с 1914). Два года (1914-1916) провел на фронтах Первой мировой войны.

В канун революции завоевал репутацию "русского Гойи". Развивая традицию символизма, - в обход элегической историчности и самодовлеющего эстетизма "Мира искусства", - тяготел к мрачным и пугающим темам. В масютинских циклах рисунков и офортов (Семь смертных грехов, 1907-1908; альбомы "Грех" (1909) и "12 офортов" (1910-1911); серия, посвященная дну большого города - офорты "Сумерки", "Боль" и др., 1913-1914) доминируют образы экзистенциального тупика, из которого нарождаются кошмары (подобные змеевидному чудищу с женским телом, олицетворяющему.. Далее...

Очень большой формат: 26 * 34,5см.; 312, [3] стр.
Экземпляр в двух оригинальных очень стильных цельноколенкоровых владельческих переплётах с золотым тиснением на корешке. На передних крышках контрастная ярко-красная вставка, обрамлённая двойными золототиснёными декоративными рамками с ажурными виньетками в уголках и надписью: Герман Гримм " Микель-Анджело Буонарроти ".
Рифлёные цветные форзацы. Классический плетёный каптал с уплотнённым краем. Ляссе.
Издание напечатано на высококачественной вержированной бумаге и украшено многочисленными текстовыми и полностраничными иллюстрациями, наклеенными на плотные листы картона, с подрисуночными поясняющими подписями. Иллюстрации для книги специально отпечатаны в технике меццо-тинто и гелиогравюры в графическом институте Фридриха Брукмана в Мюнхене и проложены прозрачными защитными кальками.
Орнаментация книги М.В.Добужинского. Перевод В.Г.Малахиевой-Мирович. Редактор А.Л.Волынский.
Издательством " Грядущий День " планировалось выпустить данное исследование в 5 томах ( 18 выпусках ), но вышел лишь том 1 ( 5 выпусков ). Первые два выпуска почти целиком оформил сам М.В.Добужинский, три другие.. Далее...

Первое издание книги. Автор - Лев Романович Варшавский (1891 г.р.), искусствовед, историк русской графики. В издательской художественно оформленной обложке. 176 стр. 67 гравюр в тексте и на отдельных листах. Художественные заставки, концовки. Отпечатано в типографии Центросоюза, тираж 1000 экз. Комплектный экземпляр.

Содержание: Современная гравюра и книга - Исторические предпосылки - Современная ксилография и линогравюра - Фалилеев - Остроумова-Лебедева - Ив.Павлов - Масютин - Колоритная гравюра(Фаворский, Кравченко) - Школа колористов-граверов(Пискарев. Павлинов. Купреянов. Усачев) - Живописцы и линогравюра(Якимченко. Герасимов. Чернышев. Илья Соколов. Владимир Соколов. Сергей Колесников) - Библиография(по художникам) - Перечень гравюр(по художникам, всего 67 гравюр в тексте и на отдельных листах, воспроизведены по авторским оригиналам в досках или оттисках).

Одна их самых редких и оригинальных прижизненных детских книг В.Лебедева.

Формат: 16,8 * 24,3см.; 24 стр.
Экземпляр в мягких цветных издательских художественно-оформленных обложках. Оригинальная конструкция: книга вытянута по горизонтали; на левой стороне листа расположен текстовой материал, на правой рисунок, оформленный в неповторимом конструктивистском стиле 20-х годов. Вся книга выполнена в технике цветной литографии художником В.Лебедевым.
Первое и единственное издание.

Владимир Васильевич Лебедев ( 1891-1967 ) - русский и советский живописец, график, признанный мастер плаката, книжной и журнальной иллюстрации, основатель ленинградской школы книжной графики. Посещал мастерскую Ф.А.Рубо ( 1910-1914 ), а также Школу рисования, живописи и скульптуры М.Д.Бернштейна и Л.В.Шервуда. Учился в петербургской Академии художеств ( 1912-1914 ). Рисовал для журналов " Сатирикон " и " Новый Сатирикон " ( 1911-1917 ). Был одним из организаторов агитационных " Окон РОСТА " в Ленинграде ( 1920-1921 ). Профессор петроградских ГСХМ ( 1918-1921 ). Примыкал к авангардистскому " Объединению новых течений в искусстве " ( 1922-1923.. Далее...

Двадцать один оригинальный подлинный рисунок знаменитого художника Аркадия Лурье ( бумага, гуашь ) к книге Виктора Смирнова " Щучий завтрак ". Данные рисунки были одобрены и утверждены в 1972 году Художественным Советом и сданы в производство для набора и печатания. Книга " Щучий завтрак " вышла в Москве, в октябре 1973 года, в Издательстве " Малыш " тиражом 150000 экземпляров.

Виктор Васильевич Смирнов- писатель, сценарист. Член Союза писателей, Союза журналистов и Союза кинематографистов СССР. Лауреат государственной премии 1989 года. Родился 12 марта 1933 года в Киеве. В 1956 году окончил Московский государственный университет. Работал журналистом в Сибири, затем в журналах " Смена " и " Вокруг света ".
Автор книг прозы: " В маленьком городе Лиде "; " Ночной мотоциклист "; " Адъютант его превосходительства ", " Тревожный месяц вересень "; " Обратной дороги нет "; " Жду и надеюсь " и др. Написал сценарии 14 кино и телефильмов, в том числе " Суровые километры ", " Приваловские миллионы ", " Секретный фарватер ", " Ночной мотоциклист ", " Девять жизней Нестора Махно ".
В.В.Смирнов - автор нескольких прекрасных книг для детей.Далее...

Двадцать три оригинальных подлинных рисунков художника Георгия Никольского ( бумага, тушь, перо ) к книге Михаила Пришвина " В краю дедушки Мазая ". Все рисунки были одобрены и утверждены Художественным Советом издательства " Детская литература " и сданы в производство для набора и печатания. Книга " В краю дедушки Мазая " вышла в Москве, в марте 1973 года, в издательстве " Детская литература " тиражом 300000 экземпляров ( В дальнейшем книга выдержала ещё несколько переизданий ).

Михаил Михайлович Пришвин ( 1873-1954 ) - замечательный русский писатель и натуралист, автор многочисленных повестей и рассказов, путевых и охотничьих очерков, произведений для детей. И, как непревзойдённый Айвазовский в написании морских пейзажей, он уникален по своему литературному мастерству в художественном описании природы.
М.М.Пришвин родился в селе Хрущёве Орловской губернии в обедневшей купеческой семье. В 1882г. мальчика отдали учиться в начальную деревенскую школу, через год он был переведён в первый класс Елецкой классической гимназии. Из-за конфликта с учителем географии В.В.Розановым ( в будущем знаменитый философ и писатель ) был отчислен. Заканчивал.. Далее...

Шесть оригинальных подлинных рисунков художника Георгия Никольского ( бумага, гуашь, тушь, перо ) к книге А.С.Пушкина " Зимняя дорога ". Все рисунки были одобрены и утверждены Художественным Советом издательства " Детская литература " и сданы в производство для набора и печатания. Книга " Зимняя дорога " вышла в Москве, в 1972 году, в издательстве " Детская литература " тиражом 1800000 экземпляров ( В дальнейшем книга выдержала ещё несколько переизданий ).

Сборник включает в себя пять отрывков из поэмы " Евгений Онегин ": " Уж небо осенью дышало ", " Вот север, тучи нагоняя ", " Зима!.. Крестьянин торжествуя... ", " Опрятней модного паркета ", " Гонимы вешними лучами ", а также стихотворения разных лет на заданную тему: " Осень ", " Зимний вечер ", " Няне ", " Зимняя дорога ", " Зимнее утро ", " Ещё дуют холодные ветры ", " Туча ", " Конь ", " Мчатся тучи, вьются тучи... " ( Из стихотворения " Бесы " ), " Как весенней тёплою порою... " ( Из " Сказки о медведихе " ).

Александр Сергеевич Пушкин ( 1799-1837 ) - величайший национальный русский поэт и писатель, драматург, прозаик, критик, публицист, основоположник новой русской литературы... Далее...

Увеличенный формат: 16,9 * 22,1см.; 65 стр.
Экземпляр в издательском оригинальном картонаже с цветной художественно-оформленной суперобложкой работы художника Юрия Анненкова. Также им выполнен хромолитографированный фронтиспис и семь чёрно-белых иллюстраций, из которых шесть полностраничных.
Прекрасная плотная мелованная бумага. Поверх суперобложки защитная типографская калька.
Тираж: 500 экземпляров.

Наталья Владимировна Кодрянская ( урожд. Фон Гернгросс; 1901-1983 ) - детская писательница-эмигрантка, ученица и биограф А.Ремизова. За свой счёт издала в Париже пять книг, три сказок - " Сказки ", " Глобусный человечек ", " Золотой дар ", иллюстрированные Н.Гончаровой, Ф.Рожанковским и Ю.Анненковым и две воспоминаний - " Алексей Ремизов ", " Ремизов в своих письмах ".

Юрий Павлович Анненков ( 1889 - 1974 ) - русский живописец и график, театральный художник, один из родоначальников советской книжной иллюстрации.
Родился в Петропавловске на Камчатке, куда его отец был сослан за революционную деятельность. В 1894 году с семьёй переезжает в Петербург, где кончает гимназию и юридический факультет.. Далее...

Увеличенный формат: 18,3 * 21,6см.; 16 стр. + 10 листов илл.
Экземпляр в мягких издательских печатных обложках. Плотная дорогая мелованная бумага.
11 чёрно-белых иллюстраций в тексте и 10 цветных линогравюр на отдельных вклейках.
Предисловие русского писателя и журналиста, высланного из России вместе с 200 др. деятелями культуры, Михаила Осоргина.

Италия. Десять гравюр на линолеуме:
1. Венеция, - 2. Флоренция, - 3. Орвьетто, - 4. Рим, - 5. Рим, - 6. Сорренто, - 7. Везувий, - 8. Капри. Старые ворота, - 9. Капри, - 10. Праздник рыбаков на Капри.

Вадим Дмитриевич Фалилеев ( 1879-1950 ) - крупнейший русский художник, работавший в технике цветной гравюры первой четверти XX века. Благодаря его творчеству гравюра в России стала самостоятельным направлением в изобразительном искусстве.
Ученик В.В.Матэ, Фалилеев первый стал работать в технике гравюры на линолеуме, создав ряд блестящих листов, которые продемонстрировали широкие изобразительные возможности этой техники. Кроме того работал в техниках станкового декоративного эстампа, цветной ксилографии, цветном офорте.
Основные работы художника:.. Далее...

Большой формат: 19,2 * 26,8см.; 29 стр.
Книга в мягких двухцветных иллюстрированных обложках работы автора. Прекрасная плотная мелованная бумага. Отпечатана в количестве 1.000 экз. в седьмой типографии ( бывшая А.И.Мамонтова ).
Редкое и очень красивое издание.

25-ть силуэтов Кругликовой: Юлиан Анисимов, Анна Ахматова, Юргис Балтрушайтис, К.Бальмонт, Андрей Белый, Наталия Бенар, Александр Блок,Сергей Бобров, Валерий Брюсов, Юрий Верховский, Максимилиан Волошин, Н.Гумилёв, Вячеслав Иванов, Георгий Иванов, Василий Каменский, М.Кузмин, Константин Липскеров, О.Мандельштам, Владимир Маяковский, Ирина Одоевцева, Борис Пастернак, Анна Радлова, Марина Цветаева, Мариэтта Шагинян, И.Эренбург.
Е.С.Кругликова ( 1865-1941 ) - русская художница, мастер гравюры и силуэта.
С 1890г. занималась в Императорской Академии Художеств в качестве вольнослушательницы. С 1895г. надолго обосновалась в Париже, где посещала студии А.Витти и Ф.Коларосси.
На улице Буассонад, 17 ею было организовано русское ателье, которое вместе с её мастерской сделалось своеобразным русским культурным центром. Здесь собирались учёные, поэты, писатели,.. Далее...

34 репродукции. На русском и французском языках. В издательской художественно оформленной обложкой. 77 стр.

Франс Мазереель — бельгийский художник, представитель левого экспрессионизма, мастер больших графических циклов-«романов». В годы Первой мировой войны сблизился в Женеве с Роменом Ролланом, присоединившись к группе писателей-антимилитаристов. Помещал свои рисунки в их журнале «Лист» («La Feuille») и других периодических изданиях левого толка, выработав свой графический язык, основанный на сильных черно-белых контрастах и столь же броской и риторичной «черно-белой» символике социального добра и зла. Излюбленной его техникой стала ксилография. Прославился большими циклами, составлявшими порой целые экспрессионистские «графические романы». Выступал и как художник книги. Прижизненное издание. Единственное отдельное издание рисунков на русском языке.

С предисловием и примечаниями С.А.Дианина. 418 стр. В издательском картонажном переплёте.

БОРОДИН Александр Порфирьевич (1833-87), русский композитор и ученый-химик. Член "Могучей кучки". Опера "Князь Игорь" (завершена Н. А. Римским-Корсаковым и А. К. Глазуновым, 1890) — образец национального героического эпоса в музыке. Один из создателей русской классической симфонии (2-я, "Богатырская", 1876, открывшая героико-эпическое направление в русском симфонизме; симфоническая картина "В Средней Азии", 1980), русского классического струнного квартета. Мастер вокальной лирики ("Для берегов отчизны дальной"); ввел в романс образы богатырского эпоса, воплотил освободительные идеи 60-х гг. 19 в. ("Спящая княжна", "Песня темного леса"). Автор многих трудов по органической химии. Разработал методы получения бромзамещенных (1861) и фторангидридов (1862) органических кислот. Открыл (1872, одновременнло с Ш. А. Вюрцем) альдольную конденсацию.

Главный редактор Максим Боксер. 319 стр, 52 л. иллюстраций; Размер книги 20,6 х 17,5 см. В издательском коленкоровом переплете, иллюстрированной суперобложке и издательской коробке. Отличная сохранность.

Прошедшее десятилетие кардинально изменило всю нашу жизнь, не оставив в стороне и арт-рынок. Появились первые российские аукционные дома, антикварные магазины и специализированные галереи. Большинство из них дважды в год предстает перед публикой в рамках важного элемента современной культурной жизни - московского антикварного салона. Результатом бурного развития рынка искусств стало появление нового поколения коллекционеров и меценатов, формирование крупных корпоративных и частных собраний, открытие новых музеев.

Произведения русского искусства свободно продаются и в России, и за рубежом. Потому сегодня так важно, чтобы каждый желающий имел возможность сориентироваться в их стоимости и по достоинству оценить инвестиционную привлекательность арт-рынка. Традиционно точкой отсчета здесь были и остаются результаты продаж произведений искусства на русских торгах крупнейших западноевропейских аукционных домов. К сожалению, полной и достоверной.. Далее...

1. Сочинения для одной скрипки А.Киндингера. СПб, у М.Бернарда на Невском проспекте. Содержание: 12 русских романсов для одной или двух скрипок. Тетрадь I. " У него-ли русы кудри" Даргомыжского. 2. "Соловьем залетным" Варламова. 3. "Отчего так задумчива ты" Дерфельдта. 4. "Я любила его" Варламова. 5. "Не брани меня родная" Цыганского. 6. "Бывало" Графа Виельгорского.
2. Сочинения для одной скрипки А.Киндингера. СПб, у М.Бернарда на Невском проспекте. Содержание: 12 русских романсов для одной или двух скрипок. Тетрадь II. 1. "Мне грустно потому" Даргомыжского. 2. "Благодарность" Варламова. 3. "Как сладко с тобою мне быть" Глинки. 4. "Не искушай меня без нужды" Цыганская. 5. "Скажите ей" Княгини Кочубей. 6. "Черные очи" Варламова.
Размер нот 32,5 х 25,5 см.
3. Ж.Бизе. "Искатели жемчуга". Опера в 3-х действиях. С.Петербург у В.Бессель и К. Петроград - Москва. 1889 г. Содержание: Речитатив и романс Надира. Размер нот 35 х 26 см.
4. Любимые романсы из репертуара Анны Александровны Степановой. Музыка Елены Алексеевны Гартунг. Собственность издателя А.Гун. Печатня В.Гроссе в Москве. Содержание: “Скоро.. Далее...